Monday, April 14, 2014

金閣

頭を壁に叩きつけられ、心臓をえぐられるような作品。純粋でありすぎた男の物語。
この物語はどこまでが真実で、どこからが三島由紀夫の妄想なのだろうか。
もしくは、これは別人の皮を借りた彼の私小説なのだろうか。

もうすぐ使えなくなるU-25チケットを握りしめ、初めての赤坂ACTシアターへ行って参りました。
(U-25チケットというのは25歳以下の若者が買える割引チケットで、座席指定は不可。その日に残っている座席を先着順で割りふってもらえる、というチケットです。)
今回はラッキーなことにS席頂きました!かなり嬉しい。


金閣」は柳楽優弥さん主演、宮本亜門さん演出で、
ニューヨークのリンカーンセンター・フェスティバルで好評を博した作品です。
(その際の主演は森田剛さんですが。)
原作は言わずもがな三島由紀夫。

金閣の精やコーラスの演出に舞踏が取り入れられていたのは、
やはり海外で好評を得た作品だな、という感じ。
金閣の精がバックライトで登場するシーンは
「ジーザス・クライスト・スーパースター」かと思いました笑

また、赤坂ACTシアターでの観劇は初めてだったのですが、
設計の素晴らしさに感動しました。
昨年「春琴」を見たときに残念だった、
コンサートホールでは十分なライティングやサウンドシステムを使えない、といったことは全くなく、
今回の公演では最新の劇場の圧倒的な音響とライティングを楽しむことが出来ました。
(とは言いつつ、ブロードウェイの歴史を感じさせる絢爛豪華な劇場も大好きです。)

主人公、溝口が悩みもがき苦しむ場面での唸るような音は、
観ている私の腹の奥底から響き渡り、息苦しくなるほどでしたし、
主人公が目を背けたくなる眩しさは、私も目が眩み目を開けていられないほどでした。
終演後、お年を召した方々は「我々には衝撃が強すぎる」と仰ってましたが、
それこそがこの演出のミソでしょ。
いつの時代も、「今時の若者は~」と言われ、
若者の苦悩や融通の利かなさ(純粋さとも言うのかしら)は年長者から呆れられ疎まれ、
受け入れがたいものである、ということ。

溝口の行き詰まりは言葉が違うだけで、現代のニートと何も変わらない。
ただ金閣を見ているか、ネットを見ているか、との違いだけ。
現実から逃避したくて、もういっそ無茶苦茶にしてしまいたくて、
未来を見据えて妥協を覚えることが怖い。

「古典は常に新しい」
私の劇団の先生の言葉を思い出した、そんな芝居でした。

Wednesday, March 26, 2014

アンディ・ウォーホル展 (六本木 森美術館)


 アンディ・ウォーホルってあのキャンベルスープ缶の人でしょ?
ユニクロのTシャツになってる絵を描いた人でしょ?
 
そう、その通り。
名前を知らなくても、絵を見ればあーあの人ね、ってなるアーティスト。

 私もそうでした。
それに、彼の作品はLAでもニューヨークでも見たし、
というかコマーシャルアートをわざわざ展覧会で見る必要があるのか、と。
だってもともとは同じデザインがスーパーにいっぱい並んでたわけでしょ?

 
なんてひねくれたことを言いつつも、気になっていたのは事実。
ということで、大雪が溶けてそこらじゅう水浸しななか、
六本木の森美術館まで行って参りました。
(桜が咲いてからブログをアップしているという体たらくに我ながら呆れています。)

 
結論から言うと、本当に行って良かった!
展示の仕方がとっても素晴らしくて、アンディ・ウォーホルという人の人生と思考を垣間見ることが出来ました。

 彼の作品が時代ごとに展示されていて、その時期の暮らしぶりや交友関係、そしてquoteが書かれていることで、彼の制作活動の興味がどのように推移していったのかがわかるようになっています。
 
企業からの依頼を受けたでデザイナーとして、機械のように反復を繰り返す制作活動をした初期。
ある程度裕福になったことで、独自の路線を築き始め、絵やデザインから音楽や映像に興味を持ちだした中後期。

今回の展示を見ていくうちに、私が知っていたつもりでいたアンディ・ウォーホルは初期の彼だけだったのね、と気づけたことが最大の収穫。

最初の頃は
"I want to be a machine. (私は機械になりたい。)” (機械的反復を好んでいた頃の言葉。)
"In the future everyone will be famouns for 15 minutes(誰でも15分は有名になれる時代が来る)"
って言っていたのが、
「コマーシャルアートをやっていた頃は楽だった。ここを直せ、と言われたのをそのまま直せばよ良かったのだから」(原文忘れてしまいました・・・)
と言い出し、遂には
"I never wanted to be a painter. I wanted to be a tap dancer.(僕は画家になんてなりたくなかったんだ。僕はタップダンサーになりたかった。)"と言い出す始末。

彼の人気と名声が高まるに連れて、もともとのひねくれ精神が大きくなり、
周囲の人々を煙に巻くことを楽しんでいたんだろうな、という印象を受けました。

個人的に気になったのはバスキアとのコラボ作品。あれって、ほんとにコラボだったのかしら。
有名になっていく自分を誇示したかったバスキアが、ウォーホルの作品に勝手に手を加えちゃっただけじゃないの?という穿った見方をしてしまいました。


何はともあれ、予想を上回る満足感で会場を後にしました。
まだあと1カ月以上も開催期間も残っていますので、まだ行かれていない方は是非どうぞ。
そして私は来月からウォーホルのオンラインのクラスを取ります!楽しみ!

アンディ・ウォーホル展:永遠の15分
会期:2014年2月1日(土)~5月6日(火・休)
会場:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階

Sunday, February 9, 2014

[title of show]


Last Christmas, I found a flyer at a bar. It got my attention immediately.
The flyer was for Tokyo International Players(TIP). It was founded in 1896 as a theatrical organization to reach out primarily to the Tokyo foreign community. They produce quality English-language entertainment for the community. Their productions include play, musical, and also has youth program.

So yesterday, I went to see their show for the first time while Tokyo suffered from heavy snow and I could not walk without getting buried in. (Well, at least for Tokyo, it was the heaviest in 45 years) Although I hated the weather, I am truly glad I made it. The show made me laugh so hard, touched my struggled feeling, and reminded my bitter sweet memory.


The title of show was [title of show].
And it was "two guys writing musical about two guys writing musical about two guys writing musical."
Yes, this sounds weird. The two guys, Jeff Bowen, the music composer and lyricist, and Hunter Bell, the author of book, are absolutely weird. And I mean it with lots of love and respect.

The story starts when two guys, Jeff and Hunter finds out about New York Musical Theatre Festival (NYMTF) and the deadline is in three weeks. They want to submit something but has nothing ready. Then suddenly they got an idea: putting the exact struggle to write a musical into the musical.

As a post college-theatre-dork who suffered from vampire who used to live in Hell's Kitchen, NYC, (yes, these are the references from the show) their doubts and daydreams and believes were so real to me. And I guess it was the same to the judges of NYMTF. We all have vampires, which Susan's way to call our anxiety and complex, and that always bring us down. And those who have quite good career in theatre should have. That's why the show could moved up to Broadway and nominated to Tony Awards for the best book.

Although I totally agree that this show is great, I would watch this show in 99-seat theatre rather than gorgeous Broadway theatre. The performance by TIP was held at a small black box theatre with only four chairs and a keyboard on stage. There was nothing too fancy. And that's all needed. I loved the minimality since it felt like re-creating the actual life of starving artists. In addition, being so close to the actors made the line between stage and real world fuzzy, in addition to the same line within the musical.


I'd definitely follow TIP and maybe audition sometime. I am really glad I found them. My first show of the year was such a pleasure. What's next?

Tuesday, January 7, 2014

My Life and Best Art works in 2013


Happy New Year.

It's been a while since I encountered with 2014, yet I have spent lazy holidays by myself and didn't do anything festive, so I haven't really realize it's probably time to stop and look back what I have accomplished.

My 2013 was full of changes and experiments.
I really enjoyed my life in NY for the first half part of the year. (No matter how much I hated the cold weather.) I went back to Kyoto, Japan in July and then moved to Tokyo in October.

I did 7 jobs in 2013. (I count background acting as one job regardless of the number of projects I worked on.) Most of these are temp jobs. Length varied from 1 day to 2 months. Some says the life of continuous temp jobs is not good. I agree with that, but I really enjoyed to have this kind of period once in my lifetime. If I didn't do that, I would never had a chance to go NY fashion week and glance at how fashion industry works. That was the coolest job in my 2013.

And for my private life, I needed some time to figure out what I really want. What kind of life I want, and that was the crucial to look for my career. I know some, maybe many people think I consumed meaningless time. Yet I am not regretting because I couldn't keep going anymore without some time off. Well, of course I now have another concern in my life but I'm glad that I can picture it now.

Overall, my 2013 was not bad. And what my year made great is beautiful artworks. Here is the list of what I loved most.


Film

1. Great Gatsby

2. Only Lovers Left Alive

3. Now You See Me


Theatre

1. Shunkin (春琴), Japan

2. STOMP, off-Broadway

3. bare, off-Broadway


Live Music

1. ZAMMUTO at LPR in NY


Museum (This might not be 2013 thing but anyway.)

1. Whitney Museum (NY)

2. Brooklyn Museum (NY)

3. Yale University Art Gallery (CT)


I want to write details of each artwork, but this post is getting too long. My love toward it can spread next time.

Art is where my heart is.


Saturday, August 3, 2013

京の七夕 堀川会場

こんばんは。Ryoko Rachelです。

今夜、私は京の七夕というイベントの堀川会場に行って参りました。
今年で4回目の開催で、京都の新しい夏のイベントとして定着しつつあります。

今回の私の一番の目的は二条城で行われるプロジェクションマッピング!
夜間のみ無料で二条城が開放され、物産展や灯籠の展示とともにライブで行われます。

プロジェクションマッピングとは建物に光を当てて、図柄を浮かび上がらせる表現技法のこと。最近ネットでも話題になっているのでご存知の方も多いとは思いますが、百聞は一見に如かず。是非ビデオをご覧ください。



 身長166センチの私が後ろから手持ちのカメラで撮影したので、写りが悪くてごめんなさい。本物はもっときれいです。

どうもひとつのプロジェクターで投影しているらしく、手前にせり出している部分の壁にははっきりと写っているのですが、奥の大きな壁に投影されていた部分は若干ぼけていたのが残念。でも、一度生で見てみたいと思っていたプロジェクションマッピングを見られたので嬉しかったです。

このプロジェクションマッピングという技術、新しい建物に投影するのももちろんキレイなのですが、こういった歴史的建造物に投影すると見慣れた建物の新たな側面を見られてとても面白いです。そして、何よりあくまでもライトなので建物を傷めない。京都は特に文化財や遺産が多いので、新しい技術とのコラボレーションには制約が多いのですが、これならセーフ。この目新しいパフォーマンスはインパクトも抜群で、SNSやYoutubeで多くの方にシェアされています。


二条城内の他には、堀川(道から階段で降りた水の流れているところ)でLEDを使ったライトアップもされています。土曜日はさすがに混んでいましたが、ゆっくりぶらぶらできました。ただし、堀川〜今出川まで続いていてかなり長いので、歩きやすい格好でのお出かけをお勧めします。



この京の七夕、12日(月)まで開催中ですので、お時間のある方、お近くの方は是非足を運んで見てください。何度も言いますが(笑)無料ですので、お気軽に夕涼みがてらどうぞ。

Monday, July 29, 2013

春琴

こんにちは。Ryoko Rachelです。


先週の土曜日、久々に日本の演劇を見て参りました。
谷崎潤一郎原作の「春琴」です。
東京・世田谷パブリックシアターで2008年に初演され好評を博し、先日ニューヨークで行われたリンカーンセンター・シアター・フェスティバルでも上演されました。 しかし関西は今回が初。しかも兵庫県立芸術文化センターでの1回のみ。

主人公の春琴を演じたのは深津絵里さん。
監督はサイモン・マクバーニー氏です。


ストーリーは、春琴の生きた19世紀と、春琴の物語を朗読する現代のNHKスタジオが交互に絡み合い展開されます。
監督は春琴をただの古典として扱うのではなく、現代に生きる我々の人生と絡めることで、現代から隔絶された物語ではないということを強調しようとしたのではないかと思います。また、空気の読めない(笑)スタジオのディレクターを登場させることで、張りつめた物語の中にコミック・レリーフを加えようとしたのでしょう。

アイディアとしては非常に面白かったです。しかし物語に入り込んだところでいつも引き戻され、どっぷりと浸りきりたかった私としては今ひとつでした。谷崎純一郎の耽美の世界を徹底的に演出し、作り込んでいってほしかったです。まさか観客が2時間、春琴の物語だけでは集中力が切れるとでも思ったのかしら?

もう一つ気になったのは字幕の使い方です。
 ハイライトの部分のみ、朗読の字幕が表示されたのですが、これが読みにくい。フォントの問題なのかプロジェクションの問題なのか。そして、果たしてこれが本当に必要な演出だったのか、と言われると疑問です。
ニューヨーク公演では全編英語字幕がつけられたようですが、舞台とスクリーンの離れていたせいで見にくかった、とのレビューがでていました。どうしても舞台の構造上、仕方のない部分はあるのでしょうが、そのせいで素晴らしい演技や演出を見逃してしまっては本末転倒かと思います。



しかし、役者の方々の演技や音響・照明の使い方は素晴らしかったです。

特に畳1枚1枚で室内の広がりを、木の棒を襖とし部屋の区切りを表現していたことに感動しました。 最小限の要素で空間を構成するというのは日本の様式美にも通ずるものが感じられ、それを当たり前として育ってきた私からするとマクバーニー氏の着眼点に感服しました。また、木の棒は襖だけでなく、三味線や墓標としても使われ、何もない舞台を様々な場所へと変貌させました。そして、その畳や棒を操るコーラスの役者達の動きがぴたりと合った舞踊のように美しく、耽美の世界を効果的に演出していました。


総評としては、見る価値のある演劇であることは間違いありません。確かに今ひとつな点もいくつか挙げましたが、それを補って余り有る見応えのある素晴らしい舞台であったことには変わりありません。(ただ、パーフェクトな作品なんてほぼ存在し得ないというだけのことです。そしてだからこそ芸術は面白い。)
今回はカーテンコールで拍手が鳴り止まず、キャストの皆さんは6〜7回は舞台に出ていらっしゃいました。それだけ観客が感動したということですが、演劇はコンサートやミュージカルと違い、アンコールでじゃぁ1曲、なんていかないので キャストの皆さんもちょっと困ってらっしゃるのが見えてしまいました。(笑)



最後に一つだけ、私がどうしても許せないこと。

今回のチケットを予約するにあたり、まだまだ駆け出しの身である私は一番安い席のチケットを購入しました。それがバルコニー席(舞台の横、壁にそって作られた席)だったのですが、予約センターの方の「バルコニー席でも舞台で見えないところはありません」とのお話を信じて、まぁ8割ぐらいは見えるだろうと行ってみたら何と普通に座ると舞台の半分も見えませんでした。嘘はダメですよ。嘘は。

原因は今回使われたのが、劇場ではなくコンサートホールだったこと。建物の設計が違うんです。コンサートホールは、例えばオーケストラの端の方の人が見えなくても音が美しく聞こえるよう設計されていますが、劇場はどの席からもせめて8割程度は舞台が見えなければストーリーを追うことが出来ません。加えて、劇場は細かな演出の為にどこにどれだけライトを吊るせるか、大道具を置けるか(オペラ座の怪人のシャンデリアなんて難しいですよね)、音響が均一ではなくどこから聞こえてくるのかがわかるように響かせられるか、などより複雑な要素が必要となってきます。

こんな細かいことを言えば、めんどくさい奴だと思われるかもしれません。それでも私は敢えて言いたい。コンサートホールと劇場は別物です。蹴鞠とサッカーを同じフィールドではやらないでしょ?それと同じ。私はただ、日本の演劇界がより発展し、誰でもそれを楽しめるようになるのを願っているだけなんです。



だって、私は演劇が好きですから。

Sunday, July 28, 2013

現代人の消費志向とライブイベントマーケティング

こんにちは。Ryoko Rachelです。

今回は小難しいタイトルですけど、難解な話をする気はありません。
だって私はビジネス専攻じゃないですから。
あくまでもエンターテイメント人として、ライブイベントのマーケティングを考えます。


先日、ブロードウェイのマーケティング会社の一つ、Situation IntaractiveがThe Happiness Summitというイベント(パネルディスカッション)を開催しました。残念ながら、今回は会場に行くことは出来なかったのですが、ツイッターで適宜内容が配信されていましたので、そのまとめを書いていこうかと思います。

  •  現代人は”モノ”より”経験”に価値を見出している。
    • アメリカ人の72%が”モノ”よりも”経験(体験)”にお金を払っている。これは経済 ・景気の変化によるものだと言われています。 何かを所有するということに対して、魅力を感じなくなってきているということです。
  • ライブイベントのマーケティングをする人間が大切にすべき3つの鍵
    • 期待感(anticipation)
    • 思い出(memory)
    • 人のつながり(connection)
  •  マーケティングにはディテールが大切。
    • ディテールをきちんとアピールすることが期待感につながる。
  • 思い出となり得る体験を提供する。
    • 2時間ネットゲームをして、「生涯忘れない体験だった」と言う人はまずいない。
    • 逆にその2時間を劇場で過ごしてもらえれば、一生の思い出となるような体験を提供することが出来る。 
  •  ライブイベントをより思い出深いものに感じてもらうには?
    •  例えば、チケットを購入した人が、他の参加者(チケット購入者)とつながりやすくする。
    • 体験をシェアできる仲間がいると思い出となりやすい。

いかがでしょうか?
特 に今の若者は親や祖父母の世代と違い、何かを買うことをステータスと感じなくなってきているのでしょうか。その最たる例が、よく言われる若者のクルマ離 れ。かつてはクルマを持っていなければモテない、と言われた時代もあったようですが、今の若者は環境問題の教育の成果もあってか(?)クルマを持っている かどうかでは判断しません。必要なイベントがあればレンタカーにすればいいじゃない、という発想です。

逆にライブの チケットが昔よりも売れなくなった、なんていう話は聞きません。大規模な野外フェスなんて、ツイッターやインスタグラムを通して参加していない人までが フォローしています。たとえライブストリーミングで家で見られたとしても、楽しそうな雰囲気が伝わってくれば今度はチケットを買って行ってみよう、となる のです。

 世の中がいくら便利になり、家にいながらにしてモノが手に入り、オンラインで映像や写真が見れようとも、ライブイベントはマーケティングの方法さえ誤らなければまだまだ成長の余地はある、と私は考えています。随分前からありますが、「モノより思い出」って本当にすごいコピーですよね。


さて、この夏あなたはどのライブイベントに行きますか?