先日「ピーター・ブルックの世界一受けたいお稽古」を見たら、
やっぱりどうしても彼の舞台が見たくなり。
パンフレットを読んでいたら、なんと11月に来日公演が控えているとのこと！
慌ててチケットを取り、東京芸術劇場まで行って来ました。
今回の作品は「驚愕の谷」。
フェスティバル・トーキョーの招聘作品です。
唯一の休日公演ということもあってか、
オープニングナイトは満席で、随分立ち見も出ていました。
あらすじが紹介されているところが少ないので簡単に・・・
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主人公サミーは共感覚の持ち主であり、また驚異の記憶力の持ち主。
ある日、勤務していた出版社の編集長にその能力を見せたことで、
彼女は認知科学の研究室に足を運び、
人生を一変させることとなる。
人はどのように物事を理解し記憶するのか。
忘れるとは何なのか。
そしてそのことが人の人生においてどのような意味を持つのか。
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極限までミニマムに抑えた舞台装置を使いながらも
鮮やかでスムーズな場面転換はさすがとしか言いようがない。
たった3名の役者で物語を進めるため、
自ずと一人一人が複数のキャラクターを演じることになるが、
それでも各キャラクターが混乱することはありませんでした。
また、先の映画でも役者のインスピレーションの源、
そして観客のイメージの足がかりとして
大きな存在感を発していた音楽家の土取利行氏。
ジャンルに捉われない様々な楽器を用いての生演奏は、
より深い緊張感を誘い、片時も舞台から目を離すまいとさせました。
一つ残念だったのは観客を舞台に招いたときのこと。
異文化の交流を楽しむピーター・ブルック氏らしい演出ではあったものの、
英語しか話せない役者と英語のわからない観客のやり取りは、
それまでピンと張っていた緊張の糸を切り、
それまでの整ったテンポはどこへやら、
果ては役者までが焦りに引きずられ役を見失ったようでした。
しかしながら、全体としては満足できる内容であったことには違いありません。
彼の舞台が見られて良かった。
欲を言えば彼の演出するシェイクスピアも見たいです。
あと、東京芸術劇場のプレイハウスは後ろの席でもとても見やすく、
音もきれいに聞こえて素晴らしかったです。
フェスティバルトーキョーが終わる前に、もう1作品見たいなぁ・・・
と思いつつ既に別の狙っていたイベントに行き損ねた私です。
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Tuesday, November 4, 2014
Monday, November 3, 2014
ピーター・ブルックの世界一受けたいお稽古 Peter Brook: The Tightrope
多忙を極めた夏があっという間に過ぎ去り、
気付けば今年もあと2ヶ月。
私の秋は芸術の秋。
再び演劇への愛が盛り上がっている今日この頃です。
そんな中見に行ったのが、現在シアター・イメージフォーラムで公開中の
「ピーター・ブルックの世界一受けたいお稽古」。
とても興味深く、面白く、
今年見に行った中で一番の集中力を要した映画です。
お陰で終わる頃には空腹で倒れるかと思いました。笑
「なにもない空間」を創造する演出家、ピーター・ブルック。
あの蜷川幸雄氏や野田秀樹氏が若い頃に見て、目標とした人物です。
彼の演出の根源とも言える、
トレーニングやワークショップに密着したドキュメンタリーが公開されました。
見に来ているのはやはり、演劇人っぽい人ばかり。笑
(演劇にさほど詳しくない友人に見に行く？と聞いたら珍しく断られました）
映画の原題にもなっている、綱渡りのエクササイズは
見るのは簡単、やるのは非常に難しい。
感覚の鈍い足の裏に集中力を保ち、
そこに本当に綱があるとのリアリティを自分自身の中に持ち続ける。
さもなければ、綱渡りのモノマネに陥り、
手をただバタつかせてみたり、
綱の上にいるはずが随分大きなエリアを歩いてしまったり。
参加しているメンバーは皆、経験豊かな役者たちばかりですが、
そのなかでもインドの舞踊家のシャンタラ・シヴァリンガッパ氏は別格。
やはり普段から裸足で踊る訓練を積んでいるからか、
足の裏の感覚は人一倍鋭いように見えました。
芝居とは普通を演じることだとブルック氏は言う。
そしてその普通を作り出す為には、役者は日常をよく観察し、
分析した上でそれをアウトプットする能力を持たなければならないのだ。
自分も稽古場にいて、他の団員のエクササイズを見ているような気分になり、
見れば見るほど自分でもやってみたい、
演劇の稽古って難しいけれど、とっても楽しいものだったな、
という気分になりました。
演じるとは何なのか、本気で考えたい人は絶対見るべき。
私ももう一度見に行きたいなー・・・。
気付けば今年もあと2ヶ月。
私の秋は芸術の秋。
再び演劇への愛が盛り上がっている今日この頃です。
そんな中見に行ったのが、現在シアター・イメージフォーラムで公開中の
「ピーター・ブルックの世界一受けたいお稽古」。
とても興味深く、面白く、
今年見に行った中で一番の集中力を要した映画です。
お陰で終わる頃には空腹で倒れるかと思いました。笑
「なにもない空間」を創造する演出家、ピーター・ブルック。
あの蜷川幸雄氏や野田秀樹氏が若い頃に見て、目標とした人物です。
彼の演出の根源とも言える、
トレーニングやワークショップに密着したドキュメンタリーが公開されました。
見に来ているのはやはり、演劇人っぽい人ばかり。笑
(演劇にさほど詳しくない友人に見に行く？と聞いたら珍しく断られました）
映画の原題にもなっている、綱渡りのエクササイズは
見るのは簡単、やるのは非常に難しい。
感覚の鈍い足の裏に集中力を保ち、
そこに本当に綱があるとのリアリティを自分自身の中に持ち続ける。
さもなければ、綱渡りのモノマネに陥り、
手をただバタつかせてみたり、
綱の上にいるはずが随分大きなエリアを歩いてしまったり。
参加しているメンバーは皆、経験豊かな役者たちばかりですが、
そのなかでもインドの舞踊家のシャンタラ・シヴァリンガッパ氏は別格。
やはり普段から裸足で踊る訓練を積んでいるからか、
足の裏の感覚は人一倍鋭いように見えました。
芝居とは普通を演じることだとブルック氏は言う。
そしてその普通を作り出す為には、役者は日常をよく観察し、
分析した上でそれをアウトプットする能力を持たなければならないのだ。
自分も稽古場にいて、他の団員のエクササイズを見ているような気分になり、
見れば見るほど自分でもやってみたい、
演劇の稽古って難しいけれど、とっても楽しいものだったな、
という気分になりました。
演じるとは何なのか、本気で考えたい人は絶対見るべき。
私ももう一度見に行きたいなー・・・。
Monday, April 14, 2014
金閣
頭を壁に叩きつけられ、心臓をえぐられるような作品。純粋でありすぎた男の物語。
この物語はどこまでが真実で、どこからが三島由紀夫の妄想なのだろうか。
もしくは、これは別人の皮を借りた彼の私小説なのだろうか。
もうすぐ使えなくなるU-25チケットを握りしめ、初めての赤坂ACTシアターへ行って参りました。
（U-25チケットというのは25歳以下の若者が買える割引チケットで、座席指定は不可。その日に残っている座席を先着順で割りふってもらえる、というチケットです。）
今回はラッキーなことにS席頂きました！かなり嬉しい。
「金閣」は柳楽優弥さん主演、宮本亜門さん演出で、
ニューヨークのリンカーンセンター・フェスティバルで好評を博した作品です。
（その際の主演は森田剛さんですが。）
原作は言わずもがな三島由紀夫。
金閣の精やコーラスの演出に舞踏が取り入れられていたのは、
やはり海外で好評を得た作品だな、という感じ。
金閣の精がバックライトで登場するシーンは
「ジーザス・クライスト・スーパースター」かと思いました笑
また、赤坂ACTシアターでの観劇は初めてだったのですが、
設計の素晴らしさに感動しました。
昨年「春琴」を見たときに残念だった、
コンサートホールでは十分なライティングやサウンドシステムを使えない、といったことは全くなく、
今回の公演では最新の劇場の圧倒的な音響とライティングを楽しむことが出来ました。
（とは言いつつ、ブロードウェイの歴史を感じさせる絢爛豪華な劇場も大好きです。）
主人公、溝口が悩みもがき苦しむ場面での唸るような音は、
観ている私の腹の奥底から響き渡り、息苦しくなるほどでしたし、
主人公が目を背けたくなる眩しさは、私も目が眩み目を開けていられないほどでした。
終演後、お年を召した方々は「我々には衝撃が強すぎる」と仰ってましたが、
それこそがこの演出のミソでしょ。
いつの時代も、「今時の若者は～」と言われ、
若者の苦悩や融通の利かなさ（純粋さとも言うのかしら）は年長者から呆れられ疎まれ、
受け入れがたいものである、ということ。
溝口の行き詰まりは言葉が違うだけで、現代のニートと何も変わらない。
ただ金閣を見ているか、ネットを見ているか、との違いだけ。
現実から逃避したくて、もういっそ無茶苦茶にしてしまいたくて、
未来を見据えて妥協を覚えることが怖い。
「古典は常に新しい」
私の劇団の先生の言葉を思い出した、そんな芝居でした。
この物語はどこまでが真実で、どこからが三島由紀夫の妄想なのだろうか。
もしくは、これは別人の皮を借りた彼の私小説なのだろうか。
もうすぐ使えなくなるU-25チケットを握りしめ、初めての赤坂ACTシアターへ行って参りました。（U-25チケットというのは25歳以下の若者が買える割引チケットで、座席指定は不可。その日に残っている座席を先着順で割りふってもらえる、というチケットです。）
今回はラッキーなことにS席頂きました！かなり嬉しい。
「金閣」は柳楽優弥さん主演、宮本亜門さん演出で、
ニューヨークのリンカーンセンター・フェスティバルで好評を博した作品です。
（その際の主演は森田剛さんですが。）
原作は言わずもがな三島由紀夫。
金閣の精やコーラスの演出に舞踏が取り入れられていたのは、
やはり海外で好評を得た作品だな、という感じ。
金閣の精がバックライトで登場するシーンは
「ジーザス・クライスト・スーパースター」かと思いました笑
また、赤坂ACTシアターでの観劇は初めてだったのですが、
設計の素晴らしさに感動しました。
昨年「春琴」を見たときに残念だった、
コンサートホールでは十分なライティングやサウンドシステムを使えない、といったことは全くなく、
今回の公演では最新の劇場の圧倒的な音響とライティングを楽しむことが出来ました。
（とは言いつつ、ブロードウェイの歴史を感じさせる絢爛豪華な劇場も大好きです。）
主人公、溝口が悩みもがき苦しむ場面での唸るような音は、観ている私の腹の奥底から響き渡り、息苦しくなるほどでしたし、
主人公が目を背けたくなる眩しさは、私も目が眩み目を開けていられないほどでした。
終演後、お年を召した方々は「我々には衝撃が強すぎる」と仰ってましたが、
それこそがこの演出のミソでしょ。
いつの時代も、「今時の若者は～」と言われ、
若者の苦悩や融通の利かなさ（純粋さとも言うのかしら）は年長者から呆れられ疎まれ、
受け入れがたいものである、ということ。
溝口の行き詰まりは言葉が違うだけで、現代のニートと何も変わらない。
ただ金閣を見ているか、ネットを見ているか、との違いだけ。
現実から逃避したくて、もういっそ無茶苦茶にしてしまいたくて、
未来を見据えて妥協を覚えることが怖い。
「古典は常に新しい」
私の劇団の先生の言葉を思い出した、そんな芝居でした。
Sunday, February 9, 2014
[title of show]
Last Christmas, I found a flyer at a bar. It
got my attention immediately.
The flyer was for Tokyo International Players(TIP). It was founded in 1896 as a theatrical organization to reach out
primarily to the Tokyo foreign community. They produce quality English-language
entertainment for the community. Their productions include play, musical, and
also has youth program.
So yesterday, I went to see their show for
the first time while Tokyo suffered from heavy snow and I could not walk
without getting buried in. (Well, at least for Tokyo, it was the heaviest in 45
years) Although I hated the weather, I am truly glad I made it. The show made
me laugh so hard, touched my struggled feeling, and reminded my bitter sweet
memory.
The title of show was [title of show].
And it was "two guys writing musical
about two guys writing musical about two guys writing musical."Yes, this sounds weird. The two guys, Jeff Bowen, the music composer and lyricist, and Hunter Bell, the author of book, are absolutely weird. And I mean it with lots of love and respect.
The story starts when two guys, Jeff and Hunter finds out about New York Musical Theatre Festival (NYMTF) and the deadline is in three weeks. They want to submit something but has nothing ready. Then suddenly they got an idea: putting the exact struggle to write a musical into the musical.
As a post college-theatre-dork who suffered from vampire who used to live in Hell's Kitchen, NYC, (yes, these are the references from the show) their doubts and daydreams and believes were so real to me. And I guess it was the same to the judges of NYMTF. We all have vampires, which Susan's way to call our anxiety and complex, and that always bring us down. And those who have quite good career in theatre should have. That's why the show could moved up to Broadway and nominated to Tony Awards for the best book.
Although I totally agree that this show is great, I would watch this show in 99-seat theatre rather than gorgeous Broadway theatre. The performance by TIP was held at a small black box theatre with only four chairs and a keyboard on stage. There was nothing too fancy. And that's all needed. I loved the minimality since it felt like re-creating the actual life of starving artists. In addition, being so close to the actors made the line between stage and real world fuzzy, in addition to the same line within the musical.
I'd definitely follow TIP and maybe audition sometime. I am really glad I found them. My first show of the year was such a pleasure. What's next?
Tuesday, January 7, 2014
My Life and Best Art works in 2013
Happy New Year.
It's been a while since I encountered with
2014, yet I have spent lazy holidays by myself and didn't do anything festive,
so I haven't really realize it's probably time to stop and look back what I
have accomplished.
My 2013 was full of changes and experiments.
I really enjoyed my life in NY for the
first half part of the year. (No matter how much I hated the cold weather.) I
went back to Kyoto, Japan in July and then moved to Tokyo in October.
I did 7 jobs in 2013. (I count background
acting as one job regardless of the number of projects I worked on.) Most of
these are temp jobs. Length varied from 1 day to 2 months. Some says the life
of continuous temp jobs is not good. I agree with that, but I really enjoyed to
have this kind of period once in my lifetime. If I didn't do that, I would
never had a chance to go NY fashion week and glance at how fashion industry
works. That was the coolest job in my 2013.
And for my private life, I needed some time
to figure out what I really want. What kind of life I want, and that was the
crucial to look for my career. I know some, maybe many people think I consumed
meaningless time. Yet I am not regretting because I couldn't keep going anymore
without some time off. Well, of course I now have another concern in my life
but I'm glad that I can picture it now.
Overall, my 2013 was not bad. And what my
year made great is beautiful artworks. Here is the list of what I loved most.
Film
1. Great Gatsby
2. Only Lovers Left Alive
3. Now You See Me
Theatre
1. Shunkin （春琴), Japan
2. STOMP, off-Broadway
3. bare, off-Broadway
Live Music
1. ZAMMUTO at LPR in NY
Museum (This might not be 2013 thing but
anyway.)
1. Whitney Museum (NY)
2. Brooklyn Museum (NY)
3. Yale University Art Gallery (CT)
I want to write details of each artwork,
but this post is getting too long. My love toward it can spread next time.
Art is where my heart is.
Monday, July 29, 2013
春琴
こんにちは。Ryoko Rachelです。
先週の土曜日、久々に日本の演劇を見て参りました。
谷崎潤一郎原作の「春琴」です。
東京・世田谷パブリックシアターで2008年に初演され好評を博し、先日ニューヨークで行われたリンカーンセンター・シアター・フェスティバルでも上演されました。 しかし関西は今回が初。しかも兵庫県立芸術文化センターでの1回のみ。
主人公の春琴を演じたのは深津絵里さん。
監督はサイモン・マクバーニー氏です。
ストーリーは、春琴の生きた19世紀と、春琴の物語を朗読する現代のNHKスタジオが交互に絡み合い展開されます。
監督は春琴をただの古典として扱うのではなく、現代に生きる我々の人生と絡めることで、現代から隔絶された物語ではないということを強調しようとしたのではないかと思います。また、空気の読めない（笑）スタジオのディレクターを登場させることで、張りつめた物語の中にコミック・レリーフを加えようとしたのでしょう。
アイディアとしては非常に面白かったです。しかし物語に入り込んだところでいつも引き戻され、どっぷりと浸りきりたかった私としては今ひとつでした。谷崎純一郎の耽美の世界を徹底的に演出し、作り込んでいってほしかったです。まさか観客が２時間、春琴の物語だけでは集中力が切れるとでも思ったのかしら？
もう一つ気になったのは字幕の使い方です。
ハイライトの部分のみ、朗読の字幕が表示されたのですが、これが読みにくい。フォントの問題なのかプロジェクションの問題なのか。そして、果たしてこれが本当に必要な演出だったのか、と言われると疑問です。
ニューヨーク公演では全編英語字幕がつけられたようですが、舞台とスクリーンの離れていたせいで見にくかった、とのレビューがでていました。どうしても舞台の構造上、仕方のない部分はあるのでしょうが、そのせいで素晴らしい演技や演出を見逃してしまっては本末転倒かと思います。
しかし、役者の方々の演技や音響・照明の使い方は素晴らしかったです。
特に畳1枚1枚で室内の広がりを、木の棒を襖とし部屋の区切りを表現していたことに感動しました。 最小限の要素で空間を構成するというのは日本の様式美にも通ずるものが感じられ、それを当たり前として育ってきた私からするとマクバーニー氏の着眼点に感服しました。また、木の棒は襖だけでなく、三味線や墓標としても使われ、何もない舞台を様々な場所へと変貌させました。そして、その畳や棒を操るコーラスの役者達の動きがぴたりと合った舞踊のように美しく、耽美の世界を効果的に演出していました。
総評としては、見る価値のある演劇であることは間違いありません。確かに今ひとつな点もいくつか挙げましたが、それを補って余り有る見応えのある素晴らしい舞台であったことには変わりありません。（ただ、パーフェクトな作品なんてほぼ存在し得ないというだけのことです。そしてだからこそ芸術は面白い。）
今回はカーテンコールで拍手が鳴り止まず、キャストの皆さんは６〜７回は舞台に出ていらっしゃいました。それだけ観客が感動したということですが、演劇はコンサートやミュージカルと違い、アンコールでじゃぁ1曲、なんていかないので キャストの皆さんもちょっと困ってらっしゃるのが見えてしまいました。（笑）
最後に一つだけ、私がどうしても許せないこと。
今回のチケットを予約するにあたり、まだまだ駆け出しの身である私は一番安い席のチケットを購入しました。それがバルコニー席（舞台の横、壁にそって作られた席）だったのですが、予約センターの方の「バルコニー席でも舞台で見えないところはありません」とのお話を信じて、まぁ８割ぐらいは見えるだろうと行ってみたら何と普通に座ると舞台の半分も見えませんでした。嘘はダメですよ。嘘は。
原因は今回使われたのが、劇場ではなくコンサートホールだったこと。建物の設計が違うんです。コンサートホールは、例えばオーケストラの端の方の人が見えなくても音が美しく聞こえるよう設計されていますが、劇場はどの席からもせめて８割程度は舞台が見えなければストーリーを追うことが出来ません。加えて、劇場は細かな演出の為にどこにどれだけライトを吊るせるか、大道具を置けるか（オペラ座の怪人のシャンデリアなんて難しいですよね）、音響が均一ではなくどこから聞こえてくるのかがわかるように響かせられるか、などより複雑な要素が必要となってきます。
こんな細かいことを言えば、めんどくさい奴だと思われるかもしれません。それでも私は敢えて言いたい。コンサートホールと劇場は別物です。蹴鞠とサッカーを同じフィールドではやらないでしょ？それと同じ。私はただ、日本の演劇界がより発展し、誰でもそれを楽しめるようになるのを願っているだけなんです。
だって、私は演劇が好きですから。
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谷崎潤一郎原作の「春琴」です。
東京・世田谷パブリックシアターで2008年に初演され好評を博し、先日ニューヨークで行われたリンカーンセンター・シアター・フェスティバルでも上演されました。 しかし関西は今回が初。しかも兵庫県立芸術文化センターでの1回のみ。
主人公の春琴を演じたのは深津絵里さん。
監督はサイモン・マクバーニー氏です。
ストーリーは、春琴の生きた19世紀と、春琴の物語を朗読する現代のNHKスタジオが交互に絡み合い展開されます。
監督は春琴をただの古典として扱うのではなく、現代に生きる我々の人生と絡めることで、現代から隔絶された物語ではないということを強調しようとしたのではないかと思います。また、空気の読めない（笑）スタジオのディレクターを登場させることで、張りつめた物語の中にコミック・レリーフを加えようとしたのでしょう。
アイディアとしては非常に面白かったです。しかし物語に入り込んだところでいつも引き戻され、どっぷりと浸りきりたかった私としては今ひとつでした。谷崎純一郎の耽美の世界を徹底的に演出し、作り込んでいってほしかったです。まさか観客が２時間、春琴の物語だけでは集中力が切れるとでも思ったのかしら？
もう一つ気になったのは字幕の使い方です。
ハイライトの部分のみ、朗読の字幕が表示されたのですが、これが読みにくい。フォントの問題なのかプロジェクションの問題なのか。そして、果たしてこれが本当に必要な演出だったのか、と言われると疑問です。
ニューヨーク公演では全編英語字幕がつけられたようですが、舞台とスクリーンの離れていたせいで見にくかった、とのレビューがでていました。どうしても舞台の構造上、仕方のない部分はあるのでしょうが、そのせいで素晴らしい演技や演出を見逃してしまっては本末転倒かと思います。
しかし、役者の方々の演技や音響・照明の使い方は素晴らしかったです。
特に畳1枚1枚で室内の広がりを、木の棒を襖とし部屋の区切りを表現していたことに感動しました。 最小限の要素で空間を構成するというのは日本の様式美にも通ずるものが感じられ、それを当たり前として育ってきた私からするとマクバーニー氏の着眼点に感服しました。また、木の棒は襖だけでなく、三味線や墓標としても使われ、何もない舞台を様々な場所へと変貌させました。そして、その畳や棒を操るコーラスの役者達の動きがぴたりと合った舞踊のように美しく、耽美の世界を効果的に演出していました。
総評としては、見る価値のある演劇であることは間違いありません。確かに今ひとつな点もいくつか挙げましたが、それを補って余り有る見応えのある素晴らしい舞台であったことには変わりありません。（ただ、パーフェクトな作品なんてほぼ存在し得ないというだけのことです。そしてだからこそ芸術は面白い。）
今回はカーテンコールで拍手が鳴り止まず、キャストの皆さんは６〜７回は舞台に出ていらっしゃいました。それだけ観客が感動したということですが、演劇はコンサートやミュージカルと違い、アンコールでじゃぁ1曲、なんていかないので キャストの皆さんもちょっと困ってらっしゃるのが見えてしまいました。（笑）
最後に一つだけ、私がどうしても許せないこと。
今回のチケットを予約するにあたり、まだまだ駆け出しの身である私は一番安い席のチケットを購入しました。それがバルコニー席（舞台の横、壁にそって作られた席）だったのですが、予約センターの方の「バルコニー席でも舞台で見えないところはありません」とのお話を信じて、まぁ８割ぐらいは見えるだろうと行ってみたら何と普通に座ると舞台の半分も見えませんでした。嘘はダメですよ。嘘は。
原因は今回使われたのが、劇場ではなくコンサートホールだったこと。建物の設計が違うんです。コンサートホールは、例えばオーケストラの端の方の人が見えなくても音が美しく聞こえるよう設計されていますが、劇場はどの席からもせめて８割程度は舞台が見えなければストーリーを追うことが出来ません。加えて、劇場は細かな演出の為にどこにどれだけライトを吊るせるか、大道具を置けるか（オペラ座の怪人のシャンデリアなんて難しいですよね）、音響が均一ではなくどこから聞こえてくるのかがわかるように響かせられるか、などより複雑な要素が必要となってきます。
こんな細かいことを言えば、めんどくさい奴だと思われるかもしれません。それでも私は敢えて言いたい。コンサートホールと劇場は別物です。蹴鞠とサッカーを同じフィールドではやらないでしょ？それと同じ。私はただ、日本の演劇界がより発展し、誰でもそれを楽しめるようになるのを願っているだけなんです。
だって、私は演劇が好きですから。
Sunday, June 9, 2013
2013 トニー賞結果 速報
2013年６月９日 トニー賞の授賞式がラジオシティホールにて行われました。
下記はその結果です！ （赤字になっているのが受賞者／受賞作です。）
舞台演劇賞 （BEST PLAY）
ミュージカル作品賞（BEST MUSICAL）
ミュージカル脚本賞（BEST BOOK OF A MUSICAL）
オリジナル楽曲賞（BEST ORIGINAL SCORE (MUSIC AND/OR LYRICS) WRITTEN FOR THE THEATRE）
演劇リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A PLAY）
ミュージカル・リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A MUSICAL）
演劇主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
演劇主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
ミュージカル主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
ミュージカル主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
演劇助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A PLAY）
ミュージカル助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
ミュージカル助演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
演劇演出賞（BEST DIRECTION OF A PLAY）
ミュージカル演出賞（BEST DIRECTION OF A MUSICAL）
振付賞（BEST CHOREOGRAPHY）
編曲賞（BEST ORCHESTRATIONS）
演劇装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A MUSICAL
演劇衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A MUSICAL）
演劇照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A MUSICAL）
演劇音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A MUSICAL）
特別功労賞（SPECIAL TONY AWARD FOR LIFETIME ACHIEVEMENT IN THE THEATRE）
地方劇場賞（REGIONAL THEATRE AWARD）
イザベル・スティーブンソン賞（ISABELLE STEVENSON AWARD）
（ボランティアで社会的貢献をした舞台人に贈られる賞。貢献する先は舞台関連に限定しない）
栄誉賞（TONY HONORS FOR EXCELLENCE IN THE THEATRE）
ずっと楽しみにしていた今年の授賞式は、
例年に比べると圧倒されるパフォーマンスが少なかったように感じました。
いつもなら「あれも見たい、これも見なきゃ」という気持ちにさせられるのですが、
今年は司会のニール・パトリック・ハリスが一番輝いて見えたような。。。
とは言いつつ、次は何を見に行こうかしら。。。
オフブロードウェイ・オフオフブロードウェイも含め、目下検討中であります。
下記はその結果です！ （赤字になっているのが受賞者／受賞作です。）
舞台演劇賞 （BEST PLAY）
- ザ・アッセンブルド・パーティーズ リチャード・グリーンバーグ作 (The Assembled Parties Author: Richard Greenberg)
- ラッキー・ガイ ノラ・エフロン作 (Lucky Guy Author: Nora Ephron)
- ザ・テスタメント・オブ・マリー カルム・トビーン作(The Testament of Mary Author: Colm Tóibín)
- バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク クリストファー・デュラン作(Vanya and Sonia and Masha and Spike Author: Christopher Durang)
ミュージカル作品賞（BEST MUSICAL）
- ブリング・イット・オン（チアーズ！）Bring It On: The Musical
- ア・クリスマス・ストーリー A Christmas Story, The Musical
- キンキーブーツ Kinky Boots
- マチルダ Matilda The Musical
ミュージカル脚本賞（BEST BOOK OF A MUSICAL）
- ア・クリスマス・ストーリー ジョセフ・ロビネット作 A Christmas Story, The Musical - Joseph Robinette
- キンキーブーツ ハーベイ・フィアスタイン作 Kinky Boots - Harvey Fierstein
- マチルダ デニス・ケリー作 Matilda The Musical - Dennis Kelly
- シンデレラ ダグラス・カーター・ビーン作 Rodgers + Hammerstein's Cinderella - Douglas Carter Beane
オリジナル楽曲賞（BEST ORIGINAL SCORE (MUSIC AND/OR LYRICS) WRITTEN FOR THE THEATRE）
- ア・クリスマス・ストーリー 作詞作曲：ベン・パセック＆ジャスティン・ポール A Christmas Story, The Musical, Music and Lyrics: Benj Pasek and Justin Paul
- ハンズ・オン・ア・ハードボディ 作曲：トレイ・アナスタシオ＆アマンダ・グリーン 作詞：アマンダ・グリーン Hands on a Hardbody, Music: Trey Anastasio and Amanda Green, Lyrics: Amanda Green
- キンキーブーツ 作詞作曲：シンディ・ローパー Kinky Boots, Music & Lyrics: Cyndi Lauper
- マチルダ 作詞作曲：ティム・ミンチン Matilda The Musical, Music and Lyrics: Tim Minchin
演劇リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A PLAY）
- ゴールデン・ボーイ Golden Boy
- オーファンズ Orphans
- バウンティフルへの旅 The Trip to Bountiful
- ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf?
ミュージカル・リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A MUSICAL）
- アニー Annie
- ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード The Mystery of Edwin Drood
- ピピン Pippin
- シンデレラ Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
- トム・ハンクス ラッキー・ガイ Tom Hanks, Lucky Guy
- ナーサン・レーン ザ・ナンス Nathan Lane, The Nance
- トレーシー・レッツ ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Tracy Letts, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- デイビッド・ハイド・ピアス バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク David Hyde Pierce, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- トム・ストリッジ オーファンズ Tom Sturridge, Orphans
演劇主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
- ローリー・メトカルフ ジ・アザー・プレイス Laurie Metcalf, The Other Place
- エミー・モートン ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Amy Morton, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- クリスティン・ニールセン バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Kristine Nielsen, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- ホーランド・テイラー アン Holland Taylor, Ann
- シセリー・タイソン バウンティフルへの旅 Cicely Tyson, The Trip to Bountiful
ミュージカル主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
- バーティ・カーベル マチルダ Bertie Carvel, Matilda The Musical
- サンティノ・フォンタナ シンデレラ Santino Fontana, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
- ロブ・マクルア チャップリン Rob McClure, Chaplin
- ビリー・ポーター キンキーブーツ Billy Porter, Kinky Boots
- スターク・サンズ キンキーブーツ Stark Sands, Kinky Boots
ミュージカル主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
- ステファニー・J・ブロック ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Stephanie J. Block, The Mystery of Edwin Drood
- キャロリー・カーメロ スキャンダラス Carolee Carmello, Scandalous
- ヴァリッサ・リケー モータウン Valisia LeKae, Motown The Musical
- パティナ・ミラー ピピン Patina Miller, Pippin
- ローラ・オスネス シンデレラ Laura Osnes, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A PLAY）
- ダニー・ブルステイン ゴールデン・ボーイ Danny Burstein, Golden Boy
- リチャード・カインド ザ・ビッグ・ナイフ Richard Kind, The Big Knife
- ビリー・マグネッセン バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Billy Magnussen, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- トニー・シャルホウブ ゴールデン・ボーイ Tony Shalhoub, Golden Boy
- コートニー・B・ヴァンス ラッキー・ガイ Courtney B. Vance, Lucky Guy
- キャリー・クーン ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Carrie Coon, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- シャリッタ・グラント バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Shalita Grant, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- ジュディス・アイビー 女相続人 Judith Ivey, The Heiress
- ジュディス・ライト ザ・アッセンブルド・パーティーズ Judith Light, The Assembled Parties
- コンドラ・ラシャッド バウンティフルへの旅 Condola Rashad, The Trip to Bountiful
ミュージカル助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
- カール・ブラウン モータウン Charl Brown, Motown The Musical
- キース・カラディン ハンズ・オン・ア・ハードボディ Keith Carradine, Hands on a Hardbody
- ウィル・チェイス ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Will Chase, The Mystery of Edwin Drood
- ガブリエル・エバート マチルダ Gabriel Ebert, Matilda The Musical
- テレンス・マン ピピン Terrence Mann, Pippin
ミュージカル助演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
- アナレイ・アシュフォード キンキーブーツ Annaleigh Ashford, Kinky Boots
- ヴィクトリア・クラーク シンデレラ Victoria Clark, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
- アンドレア・マーティン ピピン Andrea Martin, Pippin
- キーラ・セトル ハンズ・オン・ア・ハードボディ Keala Settle, Hands on a Hardbody
- ローレン・ワード マチルダ Lauren Ward, Matilda The Musical
演劇演出賞（BEST DIRECTION OF A PLAY）
- パン・マッキノン ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Pam MacKinnon, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- ニコラス・マーティン バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Nicholas Martin, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- バーレット・シェル ゴールデン・ボーイ Bartlett Sher, Golden Boy
- ジョージ・C・ウォルフ ラッキー・ガイ George C. Wolfe, Lucky Guy
ミュージカル演出賞（BEST DIRECTION OF A MUSICAL）
- スコット・エリス ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Scott Ellis, The Mystery of Edwin Drood
- ジェリー・ミッチェル キンキーブーツ Jerry Mitchell, Kinky Boots
- ダイアン・パウルス ピピン Diane Paulus, Pippin
- マシュー・ワルチュス マチルダ Matthew Warchus, Matilda The Musical
振付賞（BEST CHOREOGRAPHY）
- アンディ・ブランケンブラー ブリング・イット・オン（チアーズ！）Andy Blankenbuehler, Bring It On: The Musical
- ピーター・ダーリン マチルダ Peter Darling, Matilda The Musical
- ジェリー・ミッチェル キンキーブーツ Jerry Mitchell, Kinky Boots
- チェット・ウォーカー ピピン Chet Walker, Pippin
編曲賞（BEST ORCHESTRATIONS）
- クリス・ナイチンゲール マチルダ Chris Nightingale, Matilda The Musical
- ステファン・オレムス キンキーブーツ Stephen Oremus, Kinky Boots
- イーサン・ポップ＆ブライアン・クルック モータウン Ethan Popp & Bryan Crook, Motown The Musical
- ダニー・トルーブ シンデレラ Danny Troob, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A PLAY）
- ジョン・リー・ベッティ ザ・ナンス John Lee Beatty, The Nance
- サント・ロクアスト ザ・アッセンブルド・パーティーズ Santo Loquasto, The Assembled Parties
- デビッド・ロッカウェル ラッキー・ガイ David Rockwell, Lucky Guy
- マイケル・イアガン ゴールデン・ボーイ Michael Yeargan, Golden Boy
ミュージカル装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A MUSICAL
- ロブ・ハウエル マチルダ Rob Howell, Matilda The Musical）
- アンア・ルイゾス ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Anna Louizos, The Mystery of Edwin Drood
- スコット・パスク ピピン Scott Pask, Pippin
- デビッド・ロッカウェル キンキーブーツ David Rockwell, Kinky Boots
演劇衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A PLAY）
- ソウトラ・ギルモア シラノ・ド・ベルジュラック Soutra Gilmour, Cyrano de Bergerac
- アン・ルース ザ・ナンス Ann Roth, The Nance
- アルバート・ウォルスキー 女相続人 Albert Wolsky, The Heiress
- キャサリン・ズーバー ゴールデン・ボーイ Catherine Zuber, Golden Boy
ミュージカル衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A MUSICAL）
- グレッグ・バーンズ キンキーブーツ Gregg Barnes, Kinky Boots
- ロブ・ハウエル マチルダ Rob Howell, Matilda The Musical
- ドミニク・レミュクス ピピン Dominique Lemieux, Pippin
- ウィリアム・アイビー・ロング シンデレラ William Ivey Long, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A PLAY）
- ジュールス・フィッシャー＆ペギー・エイセンハウアー ラッキー・ガイ Jules Fisher & Peggy Eisenhauer, Lucky Guy
- ドナルド・ホルダー ゴールデン・ボーイ Donald Holder, Golden Boy
- ジェニファー・ティプトン ザ・テスタメント・オブ・マリー Jennifer Tipton, The Testament of Mary
- ジャフィー・ウェイドマン ザ・ナンス Japhy Weideman, The Nance
ミュージカル照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A MUSICAL）
- ケネス・ポスナー キンキーブーツ Kenneth Posner, Kinky Boots
- ケネス・ポスナー ピピン Kenneth Posner, Pippin
- ケネス・ポスナー シンデレラ Kenneth Posner, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
- ヒュー・ヴァンストン マチルダ Hugh Vanstone, Matilda The Musical
演劇音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A PLAY）
- ジョン・グロマダ バウンティフルへの旅 John Gromada, The Trip to Bountiful
- メル・メーシャー ザ・テスタメント・オブ・マリー Mel Mercier, The Testament of Mary
- レオン・ローゼンバーグ ザ・ナンス Leon Rothenberg, The Nance
- ピーター・ジョン・スティル＆マーク・サルズバーグ ゴールデン・ボーイ Peter John Still and Marc Salzberg, Golden Boy
ミュージカル音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A MUSICAL）
- ジョナサン・ディーンズ＆ガース・ヘルム ピピン Jonathan Deans & Garth Helm, Pippin
- ピーター・ハイレンスキー モータウン Peter Hylenski, Motown The Musical
- ジョン・シヴァーズ キンキーブーツ John Shivers, Kinky Boots
- ネヴィン・ステインバーグ シンデレラ Nevin Steinberg, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
特別功労賞（SPECIAL TONY AWARD FOR LIFETIME ACHIEVEMENT IN THE THEATRE）
- バーナード・ガーステン Bernard Gersten
- ポール・ライビン Paul Libin
- ミン・チョウ・リー Ming Cho Lee
地方劇場賞（REGIONAL THEATRE AWARD）
- ハンティントン・シアター・カンパニー Huntington Theatre Company
イザベル・スティーブンソン賞（ISABELLE STEVENSON AWARD）
（ボランティアで社会的貢献をした舞台人に贈られる賞。貢献する先は舞台関連に限定しない）
- ラリー・クラマー Larry Kramer
栄誉賞（TONY HONORS FOR EXCELLENCE IN THE THEATRE）
- キャリア・トランジション・フォー・ダンサーズ Career Transition For Dancers
- ウィリアム・クラヴァー William Craver
- ピーター・ローレンス Peter Lawrence
- ザ・ロスト・コロニー The Lost Colony
- マチルダのタイトルとなった役を作り上げた４人の女優、ソフィア・ジヌーサ、オーナ・ローレンス、ベイリー・ライオン、ミリー・シャピロ The four actresses who created the title role of Matilda The Musical on Broadway - Sophia Gennusa, Oona Laurence, Bailey Ryon and Milly Shapiro
ずっと楽しみにしていた今年の授賞式は、
例年に比べると圧倒されるパフォーマンスが少なかったように感じました。
いつもなら「あれも見たい、これも見なきゃ」という気持ちにさせられるのですが、
今年は司会のニール・パトリック・ハリスが一番輝いて見えたような。。。
とは言いつつ、次は何を見に行こうかしら。。。
オフブロードウェイ・オフオフブロードウェイも含め、目下検討中であります。
Wednesday, May 1, 2013
2013年 第67回トニー賞ノミネート
本日４月30日、第67回トニー賞のノミネートが発表されました！
トニー賞とはアメリカの演劇の最高峰、映画でいうアカデミー賞みたいなものです。
そしてこちらがその一覧です！
（斜体で書かれているのはタイトルです。）
舞台演劇賞 （BEST PLAY）
ミュージカル作品賞（BEST MUSICAL）
ミュージカル脚本賞（BEST BOOK OF A MUSICAL）
オリジナル楽曲賞（BEST ORIGINAL SCORE (MUSIC AND/OR LYRICS) WRITTEN FOR THE THEATRE）
演劇リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A PLAY）
ミュージカル・リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A MUSICAL）
演劇主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
演劇主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
ミュージカル主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
ミュージカル主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
演劇助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A PLAY）
ミュージカル助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
ミュージカル助演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
演劇演出賞（BEST DIRECTION OF A PLAY）
ミュージカル演出賞（BEST DIRECTION OF A MUSICAL）
振付賞（BEST CHOREOGRAPHY）
編曲賞（BEST ORCHESTRATIONS）
演劇装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A MUSICAL
演劇衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A MUSICAL）
演劇照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A MUSICAL）
演劇音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A PLAY）
ミュージカル音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A MUSICAL）
特別功労賞（SPECIAL TONY AWARD FOR LIFETIME ACHIEVEMENT IN THE THEATRE）
地方劇場賞（REGIONAL THEATRE AWARD）
イザベル・スティーブンソン賞（ISABELLE STEVENSON AWARD）
（ボランティアで社会的貢献をした舞台人に贈られる賞。貢献する先は舞台関連に限定しない）
栄誉賞（TONY HONORS FOR EXCELLENCE IN THE THEATRE）
作品別ノミネート数
受賞作発表＆授賞式は６月９日（現地時間）です。
もう楽しみすぎて今から待ちきれない！
時間があれば私個人の受賞予想もしてみるつもりです。
皆さんはどれが気になりますか？
トニー賞とはアメリカの演劇の最高峰、映画でいうアカデミー賞みたいなものです。
そしてこちらがその一覧です！
（斜体で書かれているのはタイトルです。）
舞台演劇賞 （BEST PLAY）
- ザ・アッセンブルド・パーティーズ リチャード・グリーンバーグ作 (The Assembled Parties Author: Richard Greenberg)
- ラッキー・ガイ ノラ・エフロン作 (Lucky Guy Author: Nora Ephron)
- ザ・テスタメント・オブ・マリー カルム・トビーン作(The Testament of Mary Author: Colm Tóibín)
- バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク クリストファー・デュラン作(Vanya and Sonia and Masha and Spike Author: Christopher Durang)
ミュージカル作品賞（BEST MUSICAL）
- ブリング・イット・オン（チアーズ！）Bring It On: The Musical
- ア・クリスマス・ストーリー A Christmas Story, The Musical
- キンキーブーツ Kinky Boots
- マチルダ Matilda The Musical
ミュージカル脚本賞（BEST BOOK OF A MUSICAL）
- ア・クリスマス・ストーリー ジョセフ・ロビネット作 A Christmas Story, The Musical - Joseph Robinette
- キンキーブーツ ハーベイ・フィアスタイン作 Kinky Boots - Harvey Fierstein
- マチルダ デニス・ケリー作 Matilda The Musical - Dennis Kelly
- シンデレラ ダグラス・カーター・ビーン作 Rodgers + Hammerstein's Cinderella - Douglas Carter Beane
オリジナル楽曲賞（BEST ORIGINAL SCORE (MUSIC AND/OR LYRICS) WRITTEN FOR THE THEATRE）
- ア・クリスマス・ストーリー 作詞作曲：ベン・パセック＆ジャスティン・ポール A Christmas Story, The Musical, Music and Lyrics: Benj Pasek and Justin Paul
- ハンズ・オン・ア・ハードボディ 作曲：トレイ・アナスタシオ＆アマンダ・グリーン 作詞：アマンダ・グリーン Hands on a Hardbody, Music: Trey Anastasio and Amanda Green, Lyrics: Amanda Green
- キンキーブーツ 作詞作曲：シンディ・ローパー Kinky Boots, Music & Lyrics: Cyndi Lauper
- マチルダ 作詞作曲：ティム・ミンチン Matilda The Musical, Music and Lyrics: Tim Minchin
演劇リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A PLAY）
- ゴールデン・ボーイ Golden Boy
- オーファンズ Orphans
- バウンティフルへの旅 The Trip to Bountiful
- ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf?
ミュージカル・リバイバル作品賞（BEST REVIVAL OF A MUSICAL）
- アニー Annie
- ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード The Mystery of Edwin Drood
- ピピン Pippin
- シンデレラ Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
- トム・ハンクス ラッキー・ガイ Tom Hanks, Lucky Guy
- ナーサン・レーン ザ・ナンス Nathan Lane, The Nance
- トレーシー・レッツ ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Tracy Letts, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- デイビッド・ハイド・ピアス バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク David Hyde Pierce, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- トム・ストリッジ オーファンズ Tom Sturridge, Orphans
演劇主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A PLAY）
- ローリー・メトカルフ ジ・アザー・プレイス Laurie Metcalf, The Other Place
- エミー・モートン ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Amy Morton, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- クリスティン・ニールセン バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Kristine Nielsen, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- ホーランド・テイラー アン Holland Taylor, Ann
- シセリー・タイソン バウンティフルへの旅 Cicely Tyson, The Trip to Bountiful
ミュージカル主演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
- バーティ・カーベル マチルダ Bertie Carvel, Matilda The Musical
- サンティノ・フォンタナ シンデレラ Santino Fontana, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
- ロブ・マクルア チャップリン Rob McClure, Chaplin
- ビリー・ポーター キンキーブーツ Billy Porter, Kinky Boots
- スターク・サンズ キンキーブーツ Stark Sands, Kinky Boots
ミュージカル主演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE IN A MUSICAL）
- ステファニー・J・ブロック ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Stephanie J. Block, The Mystery of Edwin Drood
- キャロリー・カーメロ スキャンダラス Carolee Carmello, Scandalous
- ヴァリッサ・リケー モータウン Valisia LeKae, Motown The Musical
- パティナ・ミラー ピピン Patina Miller, Pippin
- ローラ・オスネス シンデレラ Laura Osnes, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A PLAY）
- ダニー・ブルステイン ゴールデン・ボーイ Danny Burstein, Golden Boy
- リチャード・カインド ザ・ビッグ・ナイフ Richard Kind, The Big Knife
- ビリー・マグネッセン バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Billy Magnussen, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- トニー・シャルホウブ ゴールデン・ボーイ Tony Shalhoub, Golden Boy
- コートニー・B・ヴァンス ラッキー・ガイ Courtney B. Vance, Lucky Guy
- キャリー・クーン ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Carrie Coon, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- シャリッタ・グラント バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Shalita Grant, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- ジュディス・アイビー 女相続人 Judith Ivey, The Heiress
- ジュディス・ライト ザ・アッセンブルド・パーティーズ Judith Light, The Assembled Parties
- コンドラ・ラシャッド バウンティフルへの旅 Condola Rashad, The Trip to Bountiful
ミュージカル助演男優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
- カール・ブラウン モータウン Charl Brown, Motown The Musical
- キース・カラディン ハンズ・オン・ア・ハードボディ Keith Carradine, Hands on a Hardbody
- ウィル・チェイス ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Will Chase, The Mystery of Edwin Drood
- ガブリエル・エバート マチルダ Gabriel Ebert, Matilda The Musical
- テレンス・マン ピピン Terrence Mann, Pippin
ミュージカル助演女優賞（BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A FEATURED ROLE IN A MUSICAL）
- アナレイ・アシュフォード キンキーブーツ Annaleigh Ashford, Kinky Boots
- ヴィクトリア・クラーク シンデレラ Victoria Clark, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
- アンドレア・マーティン ピピン Andrea Martin, Pippin
- キーラ・セトル ハンズ・オン・ア・ハードボディ Keala Settle, Hands on a Hardbody
- ローレン・ワード マチルダ Lauren Ward, Matilda The Musical
演劇演出賞（BEST DIRECTION OF A PLAY）
- パン・マッキノン ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Pam MacKinnon, Who's Afraid of Virginia Woolf?
- ニコラス・マーティン バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Nicholas Martin, Vanya and Sonia and Masha and Spike
- バーレット・シェル ゴールデン・ボーイ Bartlett Sher, Golden Boy
- ジョージ・C・ウォルフ ラッキー・ガイ George C. Wolfe, Lucky Guy
ミュージカル演出賞（BEST DIRECTION OF A MUSICAL）
- スコット・エリス ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Scott Ellis, The Mystery of Edwin Drood
- ジェリー・ミッチェル キンキーブーツ Jerry Mitchell, Kinky Boots
- ダイアン・パウルス ピピン Diane Paulus, Pippin
- マシュー・ワルチュス マチルダ Matthew Warchus, Matilda The Musical
振付賞（BEST CHOREOGRAPHY）
- アンディ・ブランケンブラー ブリング・イット・オン（チアーズ！）Andy Blankenbuehler, Bring It On: The Musical
- ピーター・ダーリン マチルダ Peter Darling, Matilda The Musical
- ジェリー・ミッチェル キンキーブーツ Jerry Mitchell, Kinky Boots
- チェット・ウォーカー ピピン Chet Walker, Pippin
編曲賞（BEST ORCHESTRATIONS）
- クリス・ナイチンゲール マチルダ Chris Nightingale, Matilda The Musical
- ステファン・オレムス キンキーブーツ Stephen Oremus, Kinky Boots
- イーサン・ポップ＆ブライアン・クルック モータウン Ethan Popp & Bryan Crook, Motown The Musical
- ダニー・トルーブ シンデレラ Danny Troob, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A PLAY）
- ジョン・リー・ベッティ ザ・ナンス John Lee Beatty, The Nance
- サント・ロクアスト ザ・アッセンブルド・パーティーズ Santo Loquasto, The Assembled Parties
- デビッド・ロッカウェル ラッキー・ガイ David Rockwell, Lucky Guy
- マイケル・イアガン ゴールデン・ボーイ Michael Yeargan, Golden Boy
ミュージカル装置(舞台美術)デザイン賞（BEST SCENIC DESIGN OF A MUSICAL
- ロブ・ハウエル マチルダ Rob Howell, Matilda The Musical）
- アンア・ルイゾス ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード Anna Louizos, The Mystery of Edwin Drood
- スコット・パスク ピピン Scott Pask, Pippin
- デビッド・ロッカウェル キンキーブーツ David Rockwell, Kinky Boots
演劇衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A PLAY）
- ソウトラ・ギルモア シラノ・ド・ベルジュラック Soutra Gilmour, Cyrano de Bergerac
- アン・ルース ザ・ナンス Ann Roth, The Nance
- アルバート・ウォルスキー 女相続人 Albert Wolsky, The Heiress
- キャサリン・ズーバー ゴールデン・ボーイ Catherine Zuber, Golden Boy
ミュージカル衣装デザイン賞（BEST COSTUME DESIGN OF A MUSICAL）
- グレッグ・バーンズ キンキーブーツ Gregg Barnes, Kinky Boots
- ロブ・ハウエル マチルダ Rob Howell, Matilda The Musical
- ドミニク・レミュクス ピピン Dominique Lemieux, Pippin
- ウィリアム・アイビー・ロング シンデレラ William Ivey Long, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
演劇照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A PLAY）
- ジュールス・フィッシャー＆ペギー・エイセンハウアー ラッキー・ガイ Jules Fisher & Peggy Eisenhauer, Lucky Guy
- ドナルド・ホルダー ゴールデン・ボーイ Donald Holder, Golden Boy
- ジェニファー・ティプトン ザ・テスタメント・オブ・マリー Jennifer Tipton, The Testament of Mary
- ジャフィー・ウェイドマン ザ・ナンス Japhy Weideman, The Nance
ミュージカル照明デザイン賞（BEST LIGHTING DESIGN OF A MUSICAL）
- ケネス・ポスナー キンキーブーツ Kenneth Posner, Kinky Boots
- ケネス・ポスナー ピピン Kenneth Posner, Pippin
- ケネス・ポスナー シンデレラ Kenneth Posner, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
- ヒュー・ヴァンストン マチルダ Hugh Vanstone, Matilda The Musical
演劇音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A PLAY）
- ジョン・グロマダ バウンティフルへの旅 John Gromada, The Trip to Bountiful
- メル・メーシャー ザ・テスタメント・オブ・マリー Mel Mercier, The Testament of Mary
- レオン・ローゼンバーグ ザ・ナンス Leon Rothenberg, The Nance
- ピーター・ジョン・スティル＆マーク・サルズバーグ ゴールデン・ボーイ Peter John Still and Marc Salzberg, Golden Boy
ミュージカル音響デザイン賞（BEST SOUND DESIGN OF A MUSICAL）
- ジョナサン・ディーンズ＆ガース・ヘルム ピピン Jonathan Deans & Garth Helm, Pippin
- ピーター・ハイレンスキー モータウン Peter Hylenski, Motown The Musical
- ジョン・シヴァーズ キンキーブーツ John Shivers, Kinky Boots
- ネヴィン・ステインバーグ シンデレラ Nevin Steinberg, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
特別功労賞（SPECIAL TONY AWARD FOR LIFETIME ACHIEVEMENT IN THE THEATRE）
- バーナード・ガーステン Bernard Gersten
- ポール・ライビン Paul Libin
- ミン・チョウ・リー Ming Cho Lee
地方劇場賞（REGIONAL THEATRE AWARD）
- ハンティントン・シアター・カンパニー Huntington Theatre Company
イザベル・スティーブンソン賞（ISABELLE STEVENSON AWARD）
（ボランティアで社会的貢献をした舞台人に贈られる賞。貢献する先は舞台関連に限定しない）
- ラリー・クラマー Larry Kramer
栄誉賞（TONY HONORS FOR EXCELLENCE IN THE THEATRE）
- キャリア・トランジション・フォー・ダンサーズ Career Transition For Dancers
- ウィリアム・クラヴァー William Craver
- ピーター・ローレンス Peter Lawrence
- ザ・ロスト・コロニー The Lost Colony
- マチルダのタイトルとなった役を作り上げた４人の女優、ソフィア・ジヌーサ、オーナ・ローレンス、ベイリー・ライオン、ミリー・シャピロ The four actresses who created the title role of Matilda The Musical on Broadway - Sophia Gennusa, Oona Laurence, Bailey Ryon and Milly Shapiro
作品別ノミネート数
- キンキーブーツ Kinky Boots - 13
- マチルダ Matilda The Musical - 12
- ピピン Pippin - 10
- シンデレラ Rodgers + Hammerstein's Cinderella - 9
- ゴールデン・ボーイ Golden Boy - 8
- ラッキー・ガイ Lucky Guy - 6
- バーニャ・アンド・ソニア・アンド・マーシャ・アンド・スパイク Vanya and Sonia and Masha and Spike - 6
- ザ・ミステリー・オブ・エドウィン・ドゥルード The Mystery of Edwin Drood - 5
- ザ・ナンス The Nance - 5
- ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf? - 5
- モータウン Motown The Musical - 4
- バウンティフルへの旅 The Trip to Bountiful - 4
- ザ・アッセンブルド・パ＿ティ The Assembled Parties - 3
- クリスマス・ストーリー A Christmas Story, The Musical - 3
- ハンズ・オン・ア・ハードボディ Hands on a Hardbody - 3
- ザ・テスタメント・オブ・マリー The Testament of Mary - 3
- ブリング・イット・オン (映画版：チアーズ！）Bring It On: The Musical - 2
- 女相続人 The Heiress - 2
- オーファンズ Orphans - 2
- アン Ann - 1
- アニー Annie - 1
- ザ・ビッグ・ナイフ The Big Knife - 1
- チャップリン Chaplin - 1
- シラノ・ド・ベルジュラック Cyrano de Bergerac - 1
- ジ・アザー・プレイス The Other Place - 1
- スキャンダラス Scandalous - 1
受賞作発表＆授賞式は６月９日（現地時間）です。
もう楽しみすぎて今から待ちきれない！
時間があれば私個人の受賞予想もしてみるつもりです。
皆さんはどれが気になりますか？
Sunday, April 7, 2013
Kinky Boots on Broadway ブロードウェイ版キンキーブーツ始まりました
前回のポストから随分と時間が空いてしまいました。
確定申告やら何やらで随分バタバタして、あっという間に時が過ぎてしまいました。
今日は４月５日にブロードウェイ公演が始まったばかりの、
キンキーブーツをご紹介します。
キンキーブーツonブロードウェイ
確定申告やら何やらで随分バタバタして、あっという間に時が過ぎてしまいました。
今日は４月５日にブロードウェイ公演が始まったばかりの、
キンキーブーツをご紹介します。
キンキーブーツonブロードウェイ
プレビュー映像
2005年に公開された映画を舞台化したものなので、
ストーリーをご存知の方は多いでしょうが、さらっと説明すると・・・
主人公チャーリーが父の急逝により、嫌で出ていったはずの実家の靴工場を継ぐ羽目になる所から物語は始まります。実は工場は深刻な経営不振に陥っており、婚約者にはそんな工場は売り払ってしまえばいいと言われますが、長年の従業員を切り捨てることも出来ずに途方に暮れます。そんなときに出会うのが、ドラッグクイーンのローラ。彼女が足に合う靴が無いと嘆くのを聞き、これだ！とひらめきます。チャーリーはローラと共に、ドラッグクイーンの為の靴を作ることで工場再建の一発逆転を狙う、というストーリーです。
今回このミュージカルを紹介した理由は２つ。
ひとつは、作曲を担当したのがあのシンディ・ローパーだということ。
シンディ・ローパーと言えばガールズ・ジャスト・ ワナ・ハブ・ファンなど数々のヒット曲で知られていますが、非常に親日家で東日本大震災を受けて様々な支援を続けているアーティストでもあります。あの東日本大震災の日に来日していた彼女は、他の海外ミュージシャンが帰国ないし来日を中止するなか、予定通りライブを行いチャリティイベントとしました。
また、彼女は震災から２年経った今も、被災したピアノを修復して寄贈したり、３月１１日はツイッターで追悼のメッセージを送ったりしています。 時が経ってもなお気にかけ続けるというのは、簡単なようで難しいこと。一人の日本人として彼女には感謝しています。
もうひとつは、プロデューサーが日本人の川名康浩さんであること。
彼は元劇団四季の俳優で、前回彼が手がけたキャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン は2011年のトニー賞作品賞にノミネートされています。果たして、日本人プロデューサーとして初のトニー賞作品賞受賞なるか。まずは４月30日のノミネートの発表が楽しみです。
ミュージカルとなると、どうしても英語の理解が難しくて二の足を踏んでしまう方も多いと思いますが，キンキーブーツはわかりやすいサクセスストーリーな上、映画を見て予習して行けば十分楽しめると思います。
ブロードウェイは今ちょうど新作が次々と出てきています。果たして私はいくつ見に行けるのか・・・。嬉しい悲鳴をあげるRyokoでした。それではまた！
Sunday, February 3, 2013
bare - The Musical
My last Saturday night was for... "bare" the musical.
I went to World Stage Theatre with my ticket I got it from Off-Broadway week deal.
When I saw the stage covered by Instagram photos, it made me feel something new is happening here. I cannot find exact words to explain, but somehow it made me feel the story so real.
You never heard of this musical?
Here's a description from their website.
"A contemporary rock musical, BARE follows a group of teens wrestling with issues of identity, sexuality, and religion at a co-ed Catholic boarding school. Provocative, raw, and unyielding in its exploration of how today's generation navigates the tightrope between adolescence and adulthood, BARE examines the consequences of baring a soul-or hiding it from those who matter most."
I first assumed this musical is something like Spring Awakening.
Although bare has similar theme, teenage sexuality and identity crisis, the show contained a lot more jokes and ironies. Plus I really liked that the contrast of new and old - SNS and Shakespeare. Something has changed; social media is crucial for reputation and now kids are checking it all the time which allow a story to spread right away. Yet something is still the same; young lovers' straightforward and unstoppable feelings.
It wasn't kind of a show that excites me badly, yet it left me something to think. Threw a question on me.
I suggest you to go see the show, especially it would be hard to find the next chance if you miss it.
If you are still not sure, check out their website for videos and free music download.
And the theatre, New World Stages is awesome venue.
They have full bar that open before and after the show. You can go early and enjoy a pre-show drink, or stayed later to talk about what you just saw.
On the day I was there, the bar put up a sign that says "Free comedy show! Stay here it's warm!"
It was very very good idea, especially New York city was snowing that night...
I went to World Stage Theatre with my ticket I got it from Off-Broadway week deal.
When I saw the stage covered by Instagram photos, it made me feel something new is happening here. I cannot find exact words to explain, but somehow it made me feel the story so real.
You never heard of this musical?
Here's a description from their website.
"A contemporary rock musical, BARE follows a group of teens wrestling with issues of identity, sexuality, and religion at a co-ed Catholic boarding school. Provocative, raw, and unyielding in its exploration of how today's generation navigates the tightrope between adolescence and adulthood, BARE examines the consequences of baring a soul-or hiding it from those who matter most."
I first assumed this musical is something like Spring Awakening.
Although bare has similar theme, teenage sexuality and identity crisis, the show contained a lot more jokes and ironies. Plus I really liked that the contrast of new and old - SNS and Shakespeare. Something has changed; social media is crucial for reputation and now kids are checking it all the time which allow a story to spread right away. Yet something is still the same; young lovers' straightforward and unstoppable feelings.
It wasn't kind of a show that excites me badly, yet it left me something to think. Threw a question on me.
I suggest you to go see the show, especially it would be hard to find the next chance if you miss it.
If you are still not sure, check out their website for videos and free music download.
And the theatre, New World Stages is awesome venue.
They have full bar that open before and after the show. You can go early and enjoy a pre-show drink, or stayed later to talk about what you just saw.
On the day I was there, the bar put up a sign that says "Free comedy show! Stay here it's warm!"
It was very very good idea, especially New York city was snowing that night...
Friday, February 1, 2013
STOMP NYC
I just need to say, STOMP was amazing.
I luckily got special price tickets, otherwise I would have not gone.
I didn't imagine the show could be that enjoyable, especially I have seen them performing on TV.
Yet I must say I was wrong.
The excitement of live performance was totally different from watching on screen.
Performers are there with you, and you, as an audience, are creating the moment together.
Although performers never spoke, I could totally feel what is going on between them.
All the characters were very clear, and it was because of their strong ability of dance and rhythm.
STOMP was like watching pantomiming, dancing, percussing, and acting all at the same time.
Oh, and what impressed me more was the design aspects of the show.
The stage design told the setting of the story very clearly, and it was very efficient.
I first questioned why the designer made this set, but at the end I totally understood. It was perfect.
And lighting design. OH MY GOSH.
The lighting effectively highlighted the tension of performance.
It seemed everything was per-considered; timing, spotting, and even reflection.
For the last, I would like to send applause of appreciation to stage manager and backstage people.
I cannot imagine how hard to prepare all stuffs for the cast members perfectly on time.
I loved it so much.
I strongly recommend you to go see STOMP at off-Broadway.
Trust me, it's worth it.
P.S.
If you got time and some sweet craving before/after the show, try Spot Dessert Bar on St. Marks.
My favorite so far is Chocolate Green Tea Lava.
Warm chocolate cake that filled with melted chocolate and green tea sauce.
You probably have to wait in line, but I don't mind it for that cake, honestly.
I luckily got special price tickets, otherwise I would have not gone.
I didn't imagine the show could be that enjoyable, especially I have seen them performing on TV.
Yet I must say I was wrong.
The excitement of live performance was totally different from watching on screen.
Performers are there with you, and you, as an audience, are creating the moment together.
Although performers never spoke, I could totally feel what is going on between them.
All the characters were very clear, and it was because of their strong ability of dance and rhythm.
STOMP was like watching pantomiming, dancing, percussing, and acting all at the same time.
Oh, and what impressed me more was the design aspects of the show.
The stage design told the setting of the story very clearly, and it was very efficient.
I first questioned why the designer made this set, but at the end I totally understood. It was perfect.
And lighting design. OH MY GOSH.
The lighting effectively highlighted the tension of performance.
It seemed everything was per-considered; timing, spotting, and even reflection.
For the last, I would like to send applause of appreciation to stage manager and backstage people.
I cannot imagine how hard to prepare all stuffs for the cast members perfectly on time.
I loved it so much.
I strongly recommend you to go see STOMP at off-Broadway.
Trust me, it's worth it.
P.S.
If you got time and some sweet craving before/after the show, try Spot Dessert Bar on St. Marks.
My favorite so far is Chocolate Green Tea Lava.
Warm chocolate cake that filled with melted chocolate and green tea sauce.
You probably have to wait in line, but I don't mind it for that cake, honestly.
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